В Москве в третий раз стартовал кинофестиваль документального кино «Неизвестная Россия». В этом году он впервые проводится как международный. В программе свыше 40 картин, а смотр продлится до 26 марта. Основная площадка – киноцентр «Октябрь», но показы пройдут также в сети кинотеатров «Москино» и одна премьера будет в «Художественном».

Чтобы вам было легче ориентироваться в большом количестве фильмов, предложу свои рекомендации — самое ожидаемое, самое любопытное из новинок и фильмы, уже известные по прошлым фестивалям, но еще недоступные для онлайн просмотра.

Похоже, это наш ответ известному и полюбившемуся многим доку «Хаяо Миядзаки и птица»: «Анимационно-документальный фильм о жизни Леонида Шварцмана — легендарного мультипликатора студии «Союзмультфильм». Родившийся в Минске в еврейской семье, он пережил потери, эвакуацию и военные годы, работал на заводе, но продолжал рисовать и мечтать о сказке. После войны он создал образы «Чебурашки» и «Снежной королевы». Картина соединяет архивы, авторскую анимацию и метафорический визуальный язык, превращая биографию в историю о воображении, сохраняющем человечность».

Фильм Валерии Гай Германики об одной из самых противоречивых фигур в российском спорте.

Новый док от продюсера Юлии Киселевой и режиссёра Сергея Петриги: «Размеренная жизнь физика Владимира Каляева резко изменилась после крушения в декабре 2024 года танкеров с мазутом в Керченском проливе».

Молодой ученый Евгений Шилов бросает вызов сложным процессам нефтедобычи и решает изобрести технологию, которая сможет стать новым ключом к нефти.

Явно наш ответ получившему недавно премию «Сезар» французскому документальному фильму «Песня лесов»/ “Le chant des forêts”. В любом случае такое зрелищное кино хорошо смотреть именно на большом экране.

Новый фильм режиссера Владимира Сумашедова, который ранее снял док «Враг номер три» о художнике и мастере политического плаката Александре Житомирском, а я об этой замечательной картине писала очень много, она собрала огромное количество призов. Так что очень хотелось бы посмотреть очередную работу автора!

«Фильм о творчестве знаменитых художников-перформансистов Валеры и Наташи Черкашиных. В центре истории перформансы, которые они провели в начале 1990-х годов на станции московского метро «Площадь революции». Как на сломе эпох меняется восприятие информации и изображения?»

Франция, Корсика, Север России и Православие: «Лента рассказывает о французе Артуре Ауизерате, который работает в Кольском научном центре в Апатитах. Артур - ученый, геолог. Он переехал с Корсики на постоянное место жительства в Россию в город в центре Мурманской области у подножия Хибин. Путь Артура – это попытка разгадать русскую душу, стать своим в другой стране. Он находит свой якорь в православии, служении в церкви, в вере: «Когда ты погружаешься в православную традицию, ты становишься русским, и тогда ты растёшь духовно».

Тут отдельный интерес представляет само продюсирование проекта, который является совместным производством платформы Дзен и Роскосмоса: «Космонавт Александр Мисуркин рассказывает о своём профессиональном пути — от детской мечты до полётов в открытый космос. Фильм погружает зрителя в тонкости устройства космической отрасли. Но это больше, чем пошаговая инструкция «Как стать космонавтом». Это история о том, какие решения и образ мышления необходимы для достижения, казалось бы, недостижимой цели. О мотивации и вере в себя. О роли упорства и месте удачи.»

Интересных фильмов в программе фестиваля «Неизвестная Россия», конечно, гораздо больше, — смотрите и выбирайте на свой вкус.

Режиссер и продюсер Родион Чепель, известный такими фильмами, как «Дуров», «Пелевин», «Горбачева», «Как победить букмейкера», «Осторожно, коучи», «Николай Дроздов. Правила жизни на Земле», снял новый документальный сериал «Русская психиатрия. Лабиринты разума». Вот, что он пишет об этом в своем телеграм-канале:

«На платформе PREMIER теперь доступна моя режиссерская работа — документальный сериал «Русская психиатрия. Лабиринты разума». И без ложной скромности очень рекомендую его посмотреть!

В данном сериале психиатрия — это не про учебники, это про то, что происходит в голове у каждого из нас в три часа ночи. На помощь подключается Сергей Бурунов: по сюжету он сталкивается с собственным «альтер-эго» в образе Наполеона, который вторгается в его мысли и сны, создавая ироничный контраст с серьезной темой медицины.

Каждая серия рассказывает о выдающихся российских врачах и ученых (таких как Бехтерев, Корсаков, Кандинский). А еще разборы непростых судебных дел, связанных с психиатрией, различные необычные ситуации, и отношение общества к психиатрии и психологии.

А также интересный формат — разбор типов личностей на примере известных персонажей фильмов, таких как Капитан Джек Воробей, Волан-де-Морт, Хагрид, Шерлок Холмс и других. Им всем будет поставлен диагноз.

Самое главное — такая серьезная тема донесена понятным языком».

Трейлер сериала многообещающий и визуально очень насыщенный, даже можно сказать несколько перегруженный различными «аттракционами», что, впрочем, давно является визитной карточкой Родиона Чепеля. Использование анимации в документальном кино я люблю, когда она хорошо продумана и уместна, хотя знаю, что многие документалисты относятся к этому инструменту настороженно. Сергей Бурунов тоже наверняка привлечет аудиторию, а вот что скажут эксперты-психиатры? Как они оценят эту работу?

Просмотр доступен на Premier. Напишите в комментариях о своих впечатлениях, если посмотрите.

#фильмнавечер #режиссер

Объявлены номинанты Российской национальной премии в области неигрового кино «Золотая Свеча» 2026 г.

Мой любимый док «Враг номер три» режиссера Владимира Сумашедова о художнике и мастере политического плаката Александре Житомирском номинирован на премию «Золотая свеча» в категории «Лучший короткометражный фильм».

У картины в активе уже полтора десятка других наград и премий, в том числе зарубежных. А толчком для создания фильма послужила книга «Враг Геббельса № 3», написанная на основе его уникального дневника сыном Житомирского — журналистом-международником и писателем Владимиром Житомирским. Эта книга когда-то стала моим первым издательским проектом, но связь времен намного длиннее! Еще в 1960-ее гг. герой фильма Александр Житомирский был дружен с моим дедом, Семеном Цвигуном, о чем я однажды написала очерк, который нашел на просторах интернета его сын — началось знакомство, затем вышла книга, а теперь я с интересом слежу за триумфальной фестивальной судьбой документального фильма, снятого по книге и радуюсь за Владимира Александровича Житомирского, ставшего главным рассказчиком и душой картины.

На фото ниже я в гостях у Владимира Александровича Житомирского в марте 2020 года (отмечаем выход книги). В руках держу знаменитые фотомонтажи Александра Житомирского, о которых идет речь в книге, а теперь и в документальном фильме.

Цифрового релиза картины еще не было, в Интернете вы этот док не найдете, но скоро начнутся показы всех номинантов в киноклубе «Золотая свеча», о чем я напишу дополнительно.

Список всех номинантов российской национальной премии в области неигрового кино «Золотая свеча»:

• «Вадим Абдрашитов. Разговор со временем» (реж. Светлана Стасенко)

• «Виталий Мельников. Судьба режиссёра» (реж. Наталия Гугуева)

• «Друг другу» (реж. Дмитрий Семибратов, Яна Горюн, Александр Чернявский)

• «Игра в куклы» (реж. Валерий Рябин)

• «К-3 Возвращение» (реж. Сергей Головецкий)

• «Комбат» (реж. Дарья Иванкова)

• «Народный» (реж. Вадим Цаликов)

• «Русский Шпицберген» (реж. Станислав Шуберт)

• «Саамы. В гармонии с природой» (реж. Александр Свешников)

• «Служение. Отец Андрей. Служение. Отец Сергий» (реж. Андрей Титов)

• «Агния Барто. Найти человека» (реж. Юлия Маврина)

• «Враг номер три» (реж. Владимир Сумашедов)

• «Каникулы в Лопшеньге» (реж. Наталья Саврас)

• «Любовь-морковь. История Башарат и Якуба» (реж. Динара Абдрашитова)

• «Разбитый гусь» (реж. Владислава Шилкина)

• «Семейный хор» (реж. Константин Самсонов)

• «Учитель фехтования» (реж. Михаил Дегтярь, Анастасия Кузякова)

• «Художник» (реж. Алексей Бурыкин)

• «Этника» (реж. Амиран Алборов, Алан Алборов)

• «Я и моя макака» (реж. Алёна Усачёва)

Как сообщают организаторы премии, показы этих картин и встречи с авторами пройдут с марта по ноябрь 2026 года на площадке киноклуба «Русский путь», Дома русского зарубежья им. А. Солженицына (по адресу: Москва, Нижняя Радищевская ул., д.2, ст.м. Таганская (кольц.). Об этих мероприятиях буду сообщать отдельно.

#ЗолотаяСвеча #премия

21 марта на телеканале «Россия-24» состоялась премьера документального фильма «Польская трагедия Красного Креста» (реж. Олег Сас Витвицкий). Показ, ранее запланированный на 28 февраля, переносили из-за эскалации на Ближнем Востоке, но вчера док, наконец, вышел в эфир.

«Фильм посвящен трагедии произошедшей на советско-польской границе в январе 1919 г., когда польские жандармы осуществили спланированное убийство участников советской миссии Красного Креста. Гуманитарные цели, с которыми данная миссия направлялась в Польшу (они приехали решить вопрос с пленными Первой мировой войны) контрастируют с нечеловеческой жестокостью, с которой польские жандармы осуществили свое преступление и попытками сокрытия официальной Варшавой фактов этого преступления.

Один из членов миссии выжил и об обстоятельствах трагедии стало известно. Но даже когда скрывать очевидное стало невозможно суд над виновными и приговор, мягкость которого нельзя назвать ничем иным как насмешкой над правосудием, являются яркими свидетельствами двойных стандартов, активно востребованных в польской истории и историографии. А окончательно тогда эту трагедию затмила начавшаяся вскоре Польско-Советская война.»

Вот трейлер фильма, который прислал мне продюсер картины Руслан Зайнетдинов:

Док снимали еще в ковид, потом он какое-то время «отлеживался» и вот, первый телеэфир. Просмотр уже доступен на платформе СМОТРИМ по этой ссылке.

Продюсер — Руслан Зайнетдинов
Режиссер — Олег Сас Витвицкий
Автор сценария — Виктория Орлова

#премьера #телеэфир #история

24 марта в Московском Доме Книги (Новый Арбат, 8) в рамках Международного фестиваля документального кино состоится встреча с кураторами ведущих киносмотров, компаниями по продвижению и теми, чьи фильмы успешно «фестивалят».

Мария Готлиб, программный директор Международного фестиваля документального кино «Неизвестная Россия».

Вход свободный, нужна бесплатная регистрация.

Вся деловая программа фестиваля «Неизвестная Россия» здесь.

#афиша #возможности #фестиваль #продвижение

Очень люблю грамотный «ньюсджеккинг» или, говоря по-русски, удачное использование инфоповода! Вчера на телеканале «Культура» прошел показ документального фильма 2022 года «Древнерусский детектив. Андрей Боголюбский»: «Современные ученые расследуют одно из самых громких преступлений прошлого — заговор против Андрея Боголюбского.»

Этот док сейчас имеет все шансы привлечь повышенное внимание зрителей, потому что 16 марта вышел цифровой релиз игрового 8-серийного фильма «Князь Андрей» (реж. Давид Ткебучава, 2026), где в центре сюжета тоже фигура святого благоверного князя Андрея Боголюбского (1110–1174), внука Владимира Мономаха, сына Юрия Долгорукого, предательски убитого боярами в 1174 г.

Об игровом проекте много писали, его обсуждали, в нем задействован яркий актерский состав, в том числе Александр Голубев, Александр Устюгов, Александр Балуев, Сергей Безруков, а на прошлой неделе (16–19 марта) этот сериал был показан на телеканале «Россия-1» в вечерний прайм-тайм. И вот теперь можно посмотреть документальную основу, причем, судя по трейлеру, сделанную мастерски и увлекательно!

Трейлер документального фильма «Древнерусский детектив. Андрей Боголюбский» (реж. А. Розов) от телеканала «Культура»:

Аннотация документального фильма «Древнерусский детектив. Андрей Боголюбский» (реж. А. Розов) от телеканала «Культура»::

«Великий князь Андрей Боголюбский — заметная фигура в российской истории. Именно он перенес политический центр Руси с юга на северо-восток, во Владимир.

Гибель князя в 1174 году до сих пор остается нераскрытой тайной. Почему нераскрытой? Ведь из летописи нам известны имена его убийц. Более того, не так давно при реставрации Спасо-Преображенского собора в Переславле была обнаружена настенная надпись, подтвердившая письменный источник: «Месяца июня 29 убиен бысть князь Андрей своими паробкы, овому вечная память, а сим — вечная мука». И все же, загадок остается много: нам по-прежнему неизвестны ни мотивы заговорщиков, ни механизм самого заговора. Кому же на самом деле была выгодная смерть Владимирского самовластца?»

Автор сценария – Екатерина Саенко
Режиссер – Андрей Розов
Продюсеры – Татьяна Меженинова и Алексей Егорычев
Производство – ООО Кинокомпания «Созвездие кино»

Просмотр доступен на платформе СМОТРИМ по этой ссылке.

Однако у меня остался вопрос: оба проекта — и документальный, и игровой — принадлежат ВГТРК. Почему же не синхронизировали показ на телеканале «Россия», приурочив док к премьере игрового сериала? Учитывая сроки планирования, это вполне можно было сделать. Но в сетке вещания телеканала «Россия» я этот док не нашла — только на культуре 22 марта вышел.

#фильмнавечер #история

В Москве состоялась церемония награждения ежегодной национальной премии «НИКА», которую вручает Российская академия кинематографических искусств.

«Лучший неигровой фильм» — «К другому берегу. Станиславский в Новом Свете» режиссеров Бориса Караджева и Анастасии Кузяковой! Прекрасный док, видела его на онлайн-фестивале «Новой газеты» в январе. Это драматическая история беспрецедентных двухлетних гастролей в США труппы Московского Художественного театра во главе с Константином Сергеевичем Станиславским, который оказался в ситуации крайне сложного выбора.

Сейчас фильм недоступен, к сожалению, и когда выйдет цифровой релиз неизвестно. Если будет возможность посмотреть, — не пропустите.

Номинация премии «НИКА» за «Лучший неигровой фильм» существует с 1996 года, а ранее — с 1988 по 1996 гг. — премию вручали отдельно за «Лучший документальный фильм» и «Лучший научно-популярный фильм».

Список всех лауреатов премии «НИКА» за 2025 год – по ссылке.

#премия #история

Сегодня у режиссера документального кино Татьяны Соболевой день рождения! В прошлом году ее фильм «Против ветра» собрал неприлично большое количество призов и премий, а я гонялась за его фестивальными показами много месяцев, пока, наконец, благодаря телеканалу НТВ не посмотрела его в телеэфире. Этот эфир был предоставлен фильму«Против ветра» как лауреату фестиваля документального кино «Неизвестная Россия» (замечательная идея дарить телеэфир победителям). Показ прошел в июле 2025 года, но, как оказалось, фильм «Против ветра» до сих пор доступен на сайте телеканала! Если не видели – всячески рекомендую! Кстати, в прошлом году в день рождения Татьяны Соболевой ее фильм показывали в киноцентре «Октябрь» — как раз в рамках кинофестиваля «Неизвестная Россия», где он был признан лучшим в номинации «Характеры».

Вот лишь неполный перечень наград и номинаций фильма:

✅ Приз «Золотой Кентавр» за лучший документальный фильм Национального конкурса 34-го МКФ «Послание к человеку» с формулировкой «За показ возможности другой жизни».

✅ Приз как лучший фильм молодых режиссёров до 35 лет на международном кинофестивале в Хорватии ZagrebDox.

✅ Лауреат III национальной премии им. Дзиги Вертова за достижения в области неигрового кино («Лучший фильм») https://vertov-prize.ru/news2024-4

✅ Номинант премии "Белый слон" в категории "Лучший документальный (неигровой) фильм».

✅Приз «Серебряный Нанук» за лучший фильм международного конкурса (номинация «За открытие новых тем и новых героев») XXIV Международного фестиваля документального кино «Флаэртиана-2024».

Ремарка: ни одна из наград не упомянута до сих пор в карточке фильма на Кинопоиске, а надо бы!

А по этой ссылке можно посмотреть интервью Татьяны Соболевой кинокритику Артему Гаспарову и его проекту «Диалог культур».

Просмотр документального фильма «Против ветра» доступен на сайте НТВ по этой ссылке.

Режиссер —Татьяна Соболева
Сценарист — Татьяна Соболева
Оператор — Никита Аниськин
Музыка — Эльмурза Янакаев

#фильмнавечер #режиссер

26 марта в кинотеатре «Художественный» прошла церемония награждения лауреатов Международного фестиваля документального кино «Неизвестная Россия». Рада, что многие из фильмов, которые я ранее рекомендовала к просмотру, получили призы.

Гран-при фестиваля — «ЕМЕЛЬЯНЕНКО», режиссер Валерия-Гайя Германика

Гран-при (еще один), а также приз за лучший фильм в номинации «Открываем Россию заново» — «ЛЕС. ХРАНИТЕЛЬ ЖИЗНИ», режиссеры Владисла Гришин, Ирина Шапман

Лучший фильм в номинации «Научно-популярное кино» — «КОТЛОВАН», режиссер Николай Бем

Лучший фильм в номинации «Этнокультура» — «ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ», режиссер Мери Варданян

Лучший фильм в номинации «Производственно-технологическое кино» — «КАПЕЛЬКА», режиссер Ольга Баева

Лучший фильм в номинации «Душа России» — «СНАБЖАЯ ЖИЗНЬЮ», режиссер Елена Шалкина

Лучший фильм в номинации «Истории» — «ЧЕРКАШИНЫ. ПЕРФОРМАНС ПЕРЕСТРОЙКИ», режиссер Владимир Сумашедов

Лучший фильм в номинации «Характеры» — «СКАЗКА ПРО ЖИЛАБЫЛА», режиссер Сергей Догоров

Гран-при зрительского жюри в номинации «Характеры» — «БЕСКОНЕЧНЫЙ ДЕНЬ ВЛАДИМИРА КАЛЯЕВА», режиссер Сергей Петрига

Запись церемонии награждения можно посмотреть по этой ссылке.

#фестиваль #итоги

Рубрика #фильмнавечер существует почти с самого основания моего блога, который я изначально вела только в телеграм. По традиции в начале месяца публикую список документальных фильмов, о которых я писала в этой рубрике в прошлом месяце, но вы могли их пропустить (привожу только доступные для просмотра фильмы). Заголовки с названиями фильмов кликабельны и ведут на страницы просмотра.

Четверо русских авиалюбителей отправляются в кругосветное путешествие на собственных вертолетах. Фильм Дмитрия Кубасова, снятый в 2013 году, в феврале вернулся в онлайн-прокат, а 5 марта состоится онлайн-встреча с режиссером.

За сорок три дня экипаж проходит маршрут через Европу, Африку, Исландию, Гренландию, Канаду, Аляску и российскую Сибирь, проводя в воздухе до десяти часов ежедневно.

Примерно в то же время, когда снимался фильм, мне довелось летать на вертолете на Фарерских островах (в фильме они, кстати, есть) — это действительно незабываемые ощущения и очень красиво! Причем такой полет на Фарерах, где вертолеты — это просто общественный транспорт для перемещения между островами архипелага, стоит как билет в кино в Москве, но сейчас не об этом. Вот за напоминание этого чувства полета и за красоту автору большое спасибо. А дальше у меня длинный список вопросов и редакторских правок возражений, но я не буду о них писать, потому что 3 финальных титра фильма сильно меняют к нему отношение.

Предупрежу только, что в картине много обсценной лексики — таков уж главный герой Михаил Фарих, который говорит (а чаще возмущается) матом по поводу и без (чаще без). Но фильм снят методом наблюдения, так что из песни слов не выкинешь — правда жизни. А еще, конечно, сегодня почти невозможно представить себе такой кругосветный вояж российских вертолетчиков, а ведь было время! Так что рекомендую.

Подробности и ссылка на просмотр — на платформе «Поле».

Накануне 8 марта я умудрилась устроить себе приключение — сломала лодыжку и теперь временно передвигаюсь на костылях. Мои неспортивные руки от таких нагрузок быстро утомляются, да и в быту с костылями неудобно, поэтому добрая соседка, тоже пережившая в прошлом году травму ноги, одолжила мне свое кресло-каталку. Оказалось, что это на редкость маневренная вещь! (На улице не пробовала, но дома выручает). Лучше, конечно, ничего себе не ломать, но раз уж это произошло и ваши физические возможности оказались ограничены, то не унывать, как героини этих 4 короткометражных документальных фильмов из подборки кинофестиваля «Кино без барьеров».

Это духоподъемные истории о женщинах, которые не сдались перед лицом неожиданных физических ограничений, лишившись ноги или столкнувшись с БАС, и ведут активную жизнь, в которой много радости. Кстати, я теперь начинаю на практике понимать, как участникам соревнований по бальным танцам на колясках из дока «Преград не существует» удается так ловко управлять своим средством передвижения!) Все «коротыши» можно посмотреть залпом за один час. Уровень художественного мастерства авторов фильмов разный, но кино доброе и значимое. Всем весеннего настроения и крепкого здоровья!

История женщины, потерявшей ногу из-за острой саркомы. Фильм показывает её жизнь до и после операции, её чувства и борьбу за новые смыслы. А сама Елена не сомневается, что, если человек верит и действует, жизнь продолжается.

Документальный фильм-портрет женщины, получившей инвалидность. Героиня справилась. Она смогла преодолеть все препятствия, нашла свою цель и стала успешной фотомоделью.

Фильм рассказывает историю Андрея и его жены Ирины, которая помогала ему жить с БАС. Ирина и Андрей вместе со школы, уже более пятидесяти лет, плечом к плечу. Они много путешествовали, занимались спортом, воспитывали троих детей. И тут, как гром среди ясного неба, на них обрушился неизлечимый диагноз Андрея.

История о том, как человек может изменить свою жизнь, взяв ее под свой контроль.

Между тем новый док о Лайзе Миннелли, который совсем недавно вышел в российский прокат, уже можно посмотреть на Кинопоиске или в Окко. А 9 марта в 23:00 фильм вышел в эфир Первого канала, т.е. получился редкий для документального кино в России тройной синхрорелиз.

Премьера на канале ТВЦ к 100-летию Александра Зацепина. «Александр Зацепин создавал хиты, которые полюбили люди разных взглядов, вкусов и поколений. Песни к фильмам "Кавказская пленница", "Бриллиантовая рука", "Двенадцать стульев", "Иван Васильевич меняет профессию", "31 июня" мгновенно становились популярными. Как рождались эти мелодии? Какой ценой создавалось ощущение лёгкости, будто "счастье вдруг" действительно возможно?»

Не только на ТВЦ, но и на Первом канале состоялась своя премьера нового документального фильма к 100-летию композитора Александра Зацепина. В анонсе картины, снятой продакшеном Ларисы Кривцовой, Александр Сергеевич продемонстрировал свою авторскую физзарядку — как говорится, для тех, кто буквально хочет дожить до ста лет! Берем на заметку. Просмотр доступен на сайте первого канала.

В ночь на воскресенье 15 марта пройдет церемония награждения 98-й премии «Оскар», и я предлагаю посмотреть еще один док из оскаровской номинации этого года в категории «Лучший полнометражный документальный фильм».

Самая жесткая картина из всей пятерки фильмов нынешней номинации, но, на мой взгляд, это главный претендент на победу, хотя, конечно, могут быть варианты с учетом политической обстановки.

Картина о жестокости, коррупции и насилии в тюрьмах Алабамы, США, с участием заключенных, которые борются за разоблачение системы

Фильм снимали на протяжении шести лет, а началось все с того, что документалисты Эндрю Джареки и Шарлотта Кауфман посетили исправительное учреждение «Истерлинг» для съёмок собрания религиозного возрождения. Во время визита несколько заключённых не под запись сообщили им о случаях жестокого обращения и многочисленных нарушениях в тюремной системе штата, которые всячески скрывались от общественности. Эти откровения положили начало расследованию, в ходе которого заключённые использовали контрабандные мобильные телефоны для документирования условий содержания и связи с авторами фильма.

Основная часть картины — это именно тайные съемки, которые сделали заключенные на свои телефоны, фиксируя страшную «внутрянку» тюрем штата Алабама и записывая свои обращения, некоторые из которых оказывались последними в их жизни. В то же время авторы снимали свидетельства родных заключенных, которые подвергались в тюрьмах жестокому обращению, стали калеками или были убиты надзирателями, безнаказанно превышающими свои полномочия. Это также мощная критика работы губернатора штата Алабамы госпожи Кэй Айви, которая продолжает настаивать на том, что проблему можно решить локально, без федерального вмешательства.

В целом, особенностью полнометражных доков, номинированных в этом году на «Оскар», является то, что материал для съемок был получен неординарным образом, часто с риском для жизни тех, кто фиксировал действительность, и с использованием непрофессиональных камер: «Идеальная соседка» — съемки видеорегистраторов полицейских, выезжающих на вызовы, «Алабамское решение» — съемки на телефоны тюремных заключенных, «Господин Никто против Путина» — тайно вывезенный из России архив съемок школьного видеографа из Челябинской области.

Премьера «Алабамского решения» прошла на фестивале «Сандэнс» в январе 2025 года, и дальнейшая успешная фестивальная судьба картины сказалась на тех заключенных, кто стал активным участником съемок. После того, как фильм был номинирован на премию американской киноакадемии, ситуация еще больше обострилась и, в частности, ведущее британское издание «The Gardian» опубликовало статью под заголовком «Заключенные активисты из номинированного на «Оскар» документального фильма «Алабамское решение» отправлены в одиночную камеру. Перевод героев нашумевшего фильма о нечеловеческих условиях в тюрьмах назван "прямой местью"».

Просмотр доступен в ВК (без русского перевода, но монологи заключенных нередко снабжены английскими субтитрами).

11 марта в Московском клубе документального кино имени Джеммы Фирсовой и Владислава Микоши состоялся очередной вечер, о котором я не успела написать, но не могу пройти мимо фильма, который вчера был показан — удалось найти его в сети и это любовь с первого кадра и первого звука! Картина режиссера Юрия Альдохина была снята в 1969 году на студии «Центрнаучфильм»: песни знаменитых французских певцов соединены с кинокадрами хроники Франции 1960-х годов и интервью с популярными исполнителями французской эстрады. Уже в начальных титрах заявлены Эдит Пиаф, Мирей Матье, Жак Брель, Сальваторе Адамо, Жюльетт Греко, Жорж Брассенс и многие другие всемирно известные исполнители.

Спасибо организаторам клуба за напоминание о таком прекрасном доке!

Еще один нынешний номинант на премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный фильм» посвящен памяти детей, погибших в ходе военных действий в Газе:

С марта 2025 года небольшая группа женщин проводит в Тель-Авиве молчаливые акции памяти. Участницы стоят на площади с фотографиями детей из Газы, погибших в ходе военных действий. На снимках — имя, возраст, дата смерти и надпись «был и больше нет».

Камера наблюдает за самими акциями и реакцией прохожих: кто-то отводит взгляд, кто-то злится, кто-то останавливается в молчании. Фильм показывает, как в условиях сильного общественного давления и неприятия эти тихие стояния пытаются напомнить о человеческих потерях по ту сторону конфликта.

Режиссер Хилла Медалиа. Просмотр доступен в ВК. Церемония награждения 98 премии «Оскар» состоится в ночь на воскресенье, 15 марта.

Другие номинанты «Оскара» этого года из числа документальных фильмов, о которых писала ранее со ссылками на просмотр:

✅ «Идеальная соседка»

✅ «Все пустые комнаты»

✅ «Совершенно странное явление»

✅ «Алабамское решение»

94 года исполняется сегодня Наине Иосифовне Ельциной. По этому случаю публикую ссылки на два документальных фильма — оба были сняты в 2017 году к 85-летию супруги первого президента России:

«НАИНА ЕЛЬЦИНА. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ» (Россия, 2017) — фильм Саиды Медведевой и Андрея Колесникова, получивший премию «ТЭФИ» за «Лучший документальный проект»

«НАИНА ЕЛЬЦИНА. ОБЪЯСНЕНИЕ В ЛЮБВИ» (Россия, 2017) — картина Людмилы Телень, ныне первого заместителя исполнительного директора Президентского центра Б.Н. Ельцина (в московском филиале сегодня состоится спецпоказ этой киноленты).

Можно по-разному относиться к Борису Ельцину, но в одном, я думаю, все единогласны — с женой ему очень повезло.

Церемония награждения премии «Оскар» пройдет уже сегодня ночью, и я хотела бы сказать пару слов о еще одном номинанте этого года в категории «Лучший короткометражный документальный фильм». Не могу прямо рекомендовать посмотреть, но кино заслуживает внимания, т.к. в нем есть показательные манипуляции.

Это хроника одного дня женской клиники абортов в Атланте глазами ее начальницы по безопасности — Трэйси. В фильме почти нет рассуждений из повестки «мое тело — мое дело», нет историй пациенток, а основной конфликт разворачивается буквально в духовной плоскости: мы видим противостояние Трэйси и участников протестов против абортов, которые стоят на улице с плакатами и читают Евангелие через громкоговоритель, призывая беременных одуматься и сохранить ребенка.

Задача Трейси оградить пациенток от борцов за жизнь нерожденных детей, но важнее другое: ей нужно убедить не только протестующих, но и себя в том, что она не просто поступает верно, а что Бог на ее стороне и якобы благословляет помогать с абортами.

Трейси начинает рабочий день с молитвы, но при этом просит Всевышнего помочь работе абортария. В голове не укладывается! Далее весь день она полемизирует с протестующими, пытаясь выставить их лицемерами, и помогает посетителям, чтобы они не передумали.

История самой Трейси печальна: в молодости она сделала аборт, а когда забеременела двойней, то дети родились преждевременно и не выжили. Больше стать матерью она не смогла. Поразительно, но Трейси сама говорит, что возможно, это последствия аборта, но при этом считает своей миссией помогать прерывать беременность другим женщинам.

Тут грех не только не считают грехом, но его хотят представить благом, а протестующие при этом демонизируются. Мне будет жаль, если кино получит «Оскар».

Режиссер — Гита Гандбир (другой ее док «Идеальная соседка» номинирован в этом году на «Оскар» в категории «Лучший полнометражный документальный фильм»).

Просмотр в ВК с русскими субтитрами.

#фильмнавечер #фильмнавечер_март2026

Российская премьера нового документального фильма Александра Сокурова «Записная книжка режиссера» состоится на 48-м Московском международном кинофестивале в рамках программы «Спецпоказы» 19 апреля в 12:00 в зале № 2 киноцентра «Октябрь». Фильм представит лично Александр Сокуров.

Официальный трейлер фильма «Записная книжка режиссера», режиссер Александр Сокуров (источник: Пресс-центр 48-го ММКФ):

Комментарий режиссера:

«Это не публицистика и не политика. Это попытка художественного осмысления времени, гуманитарная работа по сбору камней, которые разбросали наши предшественники. Это передача лирическими и драматическими средствами ощущения времени, в котором жил я и жили мои соотечественники — я имею в виду советских людей, — и тех общих тревог, которые мы испытывали тогда. И это не только о том, как жил небольшой город Ленинград, но и о том, что происходило вокруг Ленинграда и во всём мире. Это фильм о рабочих людях, о заводах, о крестьянах, о культуре, о науке, о технологии, о технике — о том, из чего складывалась жизнь этого маленького, но на самом деле великого города. В фильме много музыки и очень много исторических документов о событиях в мире и в городе. Даже для иностранного зрителя там найдётся много фактов об их собственной жизни — о том, что они давно забыли или, может быть, на что никогда не обращали внимание».

Мировая премьера прошла на Венецианском кинофестивале в 2025 году.

Как стало известно, 23 апреля на церемонии закрытия 48-го Московского международного кинофестиваля Александру Сокурову вручат приз «За вклад в мировой кинематограф».

#ММКФ #фестиваль #анонс #премьера #история

Сегодня открылся 48 Московский международный кинофестиваль. Документальные фильмы представлены в конкурсной программе, а также во внеконкурсных программах «Свободная мысль. Документальное кино» и «Спецпоказы». Изучила списки и вот что рекомендую не пропустить:

Монументальный пятичасовой фильм является продолжением уникальной кинолетописи Сергея Мирошниченко, начатой еще в 1989 году:

«Авторы цикла прослеживают судьбы двадцати детей из разных республик бывшего Советского Союза, возвращаясь к их историям каждые семь лет. Новый фильм посвящен возрасту 35 лет – времени зрелости и переосмысления, когда человек оказывается на «середине» своей жизни».

Еще один пятичасовой док — новая работа Александра Сокурова. Писала о ней подробнее тут (есть трейлер). Единственный показ запланирован на 19 апреля в 12:00.

Новый док Валерии-Гайи Германики:

«Задуманная картина о волонтёрах, помогающих бездомным, внезапно превращается в хронику невозможной любви. Продюсер фильма влюбляется в главного героя, бездомного мужчину по имени Эдик…».

«Первый в истории полнометражный документальный фильм, созданный с помощью искусственного интеллекта. Автор исследует наши отношения с техническими новшествами и пытается понять, как мы оказались в мире, где факты больше не имеют значения».

История футбольного клуба «Челси» при Романе Абрамовиче. Об этом фильме напишу еще отдельно, уже успела его посмотреть на пресс-показе.

#ММКФ

Идею снять полнометражный док об английском футбольном клубе «Челси», каким он был при российском владельце Романе Абрамовиче, пришла в голову сценаристу фильма и бывшему главреду издания Sports.ru Ивану Калашникову в 2022 году, когда стали подтверждаться слухи о том, что британцы заставляют Абрамовича продать клуб по политическим мотивам в связи с начавшейся СВО. В то время Абрамович оказался под санкциями Великобритании, как «лицо, тесно связанное с Кремлем», и его любимое детище, которому Роман Аркадьевич посвятил почти 20 лет жизни и поднял на спортивный Олимп, британцы хотели отобрать, что говорится, показательно. В России эту драматическую историю оформили на слайдах, отнесли в Газпром-Медиа и понеслось.

Если сначала посмотреть трейлер фильма, то он если не многообещающий, то точно ободряющий:

Тема, согласитесь, шикарная для документального кино, однако таящая множество рисков для авторов и почти во все ловушки они, увы, угодили. Я уже не раз писала о том, что спортивные доки у нас упорно продолжают делать без внимательной оглядки на удачные западные примеры. Иностранные коллеги уже давно набили руку на производстве таких спортивных документальных лент, которые интересно смотреть широкому зрителю, даже крайне далекому от темы спорта в принципе и не разбирающемуся в тонкостях той или иной спортивной дисциплины. Почему этот международный опыт не учитывается нашими документалистами и продюсерами (или учитывается, но по каким-то причинам не реализуется) для меня большая загадка, ведь это бесплатно – посмотри, разбери на атомы, изучи, пойми, почему это работает, и постарайся использовать в работе. Это называется «обратный инжиниринг» или «реверс-инжиниринг». Уверена, однажды российские спортивные доки выйдут на высокий международный уровень, но не сегодня, хотя попытка с «Русским Челси» все же очень неплохая, вот только жаль упущенных возможностей.

Ощущение, что авторы ставили себе множество разновекторных задач, потому что фильм то выглядит как кино про Абрамовича, то про «Челси» при Абрамовиче, то как разговор о богатых мира сего, которые конкурируют в мире спорта, то на первый план выходит тема футбольных фанатов и т.п.. Ничего плохого нет в том, что в кино несколько слоев и сюжетов, но плохо, что размыты границы жанра и главный фокус постоянно ускользает. Почему так бывает и как этого избежать: при разработке проекта авторы набирают максимум разнопланового материала по теме по принципу «потом разберемся, пусть будет», вместо того, чтобы прицельно подбирать материал под задачу, не забывая главное – о чем кино? Ответ на этот вопрос надо дать себе на старте, а если он меняется по ходу фильма (в доках это не редкость, реальность берет свое), то тогда необходимо переверстывать сценарий, перестраивать все под новую цель, а не оставлять весь «суповой набор» по принципу «а вот еще был случай» и «интересно рассказывает, пусть будет!».

В результате, первые минут 20 держаться почти полностью на очень длинной нарезке синхронов глубокоуважаемого мной фотографа Юрия Феклистова, который рассказывает про Абрамовича до «Челси», как он подарил чукотским школьникам 20 компьютеров и что из этого вышло. То есть пролог именно про чукотского губернатора Абрамовича до покупки клуба (причем только в апологетическом ключе). Никакого «крючка» в начале не дается – условно, можно было бы начать с шумихи, по поводу покупки «Челси» загадочным русским или с драматичного момента, когда в Москве «Челси» чуть не выигрывает Лигу чемпионов, благодаря Абрамовичу, а потом уже откатываться к Чукотке.

Затем, где-то на 30 минуте начинается кино про «Челси» и то время, когда в 2003 году Абрамович купил этот находившийся на грани разорения английский футбольный клуб. Однако и тут ждут свои сюрпризы. Во-первых, нет хроники футбольных матчей, о которых говорят спикеры. Вместо них – рисованные эпизоды. Я лично люблю, когда в доках грамотно использована анимация и тут, в принципе, она неплохая, но есть нюанс. На вопрос, почему же в фильме использована анимация вместо хроники, авторы дали на пресс-конференции честный ответ: расчет был на то, чтобы выводить фильм на международный рынок и в этой связи, цена на покупку прав была бы заоблачной.

За честность, конечно, спасибо. За креатив тоже, но послушайте: права на иностранные архивы – это всегда дорого и занимает одну из высших строчек в бюджете! К этому надо быть готовыми и находить ресурсы. Да, помимо финансовой нагрузки тут могли быть еще препоны в виде санкций – «не дадим этим русским наши архивы потому, что они русские!» Но и тут можно было бы поискать варианты или даже сделать из этого отдельный сюжет – что теперь даже архивы «Челси» для российского дока не купить, вот она черная неблагодарность. Времени у авторов было много, сроками они не были ограничены.

Во-вторых, в фильме мало спикеров из числа игроков «Челси» и в целом иностранных участников. На этот счет тоже прозвучал вопрос на конференции и ответ был таким: у авторов было ограничено время на поездку в Лондон, и они привязывали календарь съемок к этому времени. Слушайте, но это как-то не совсем серьезно. Есть же стрингеры и даже если для вас важна художественная стилистика съемок, то можно снять все на черном фоне, потом обработать и т.п. Либо можно записать эксклюзивные интервью по видеосвязи – возможностей для этого море, даже если не работает Скайп и другие привычные приложения. Как говорится, было бы желание, а способ найдется.

Кроме того, в ряде эпизодов спикеры увлекаются перечислением имен футболистов, которые широкому зрителю ни о чем не говорят, но никаких пояснений к этим именам и роли этих персонажей не дается, что временами делает фильм «узкоспециализированным» и малопонятным для тех, кто не очень хорошо разбирается в тонкостях футбола.

В-третьих, в истории про «Челси» при Абрамовиче получается несколько лакированная картинка. Как сказал кто-то их спортивных журналистов – «слишком апологетичное кино». Действительно, не хватает общественного фона, на котором разворачивалась покупка «Челси» и последующее владение клубом: в российской прессе, как известно, были нападки на Романа Аркадьевича за то, что он вкладывает значительные суммы в иностранный, а не в российский футбол. Никто не призывает авторов тоже нападать на героя, по показать эту линию, мне кажется, было важным и, к тому же, это работало бы на конфликт, обостряло драму и то сопротивление, через которое шел главный герой к своей мечте вывести «Челси» на недосягаемую ранее высоту. Тем более, что, как уже после показа говорили авторы, Абрамович много делал для поддержки детских спортивных школ в России, но занимался этим непублично. Вот хорошо было бы развеять этот, получается, ложный миф, что герой российскому спорту не помогал. Опять же, не мешало бы проследить в целом, как трансформировался образ Абрамовича в России – было же немало нападок и по политической линии. Это не значит «ворошить прошлое», это значит показать в деталях эпоху и те вызовы, которые перед героем стояли и тпк или иначе влияли на историю и имидж «Челси» в те годы.

Конечно, всех посмотревших фильм интересовал вопрос, а видел ли его сам Абрамович? Авторы ответили, что достоверно им это не известно, но они его помощникам («в Фонд Абрамовича») картину передавали, т.к. было условие, что перед выходом на экраны док с главным героем согласуют. В результате согласование прошло «быстро и гладко», но вот видел ли Роман Аркадьевич «Русский Челси» лично и какова была его реакция осталось неизвестным. Конечно, хотелось бы чтобы Абрамович сам присутствовал в фильме, но то ли не договорились, то ли даже не стали пытаться, но интервью главного героя в фильме нет.

Тем не менее, посмотреть «Русский Челси» рекомендую, в него вложено немало усилий, есть хорошие синхроны, интересный монтаж, режиссерские находки. Задел на будущее точно имеется.

Сейчас картина участвует в конкурсе документального кино 48-го Московского международного кинофестиваля, где 17 апреля состоялась ее мировая премьера. На большом экране в рамках ММКФ док еще можно успеть посмотреть вечером 19 апреля (билеты). Позже фильм должен выйти на платформе Premier, которая последнее время делает ставку на производство спортивных документальных фильмов.

«Русский Челси» посвятили памяти спортивного комментатора Василия Уткина, в фильме он рассказывает много любопытного.

#ММКФ #спорт #футбол

На пресс-показе документального фильма китайского режиссера Сюйсун Чжэн «Долгий путь домой» из конкурса документального кино 48-го ММКФ зрителей собралось совсем мало. История молодого мужчины Пан Чжаоде, живущего в деревне на берегу реки Янцзы и работающего на местном ликёро-водочном заводе, заинтересовала немногих. Тяжелый физический труд, неприглядная изнанка заводской жизни, ворох семейных проблем – больной престарелый отец, мать, страдающая деменцией и помещенная в спецучреждение, больше похожее на тюрьму с решетками и тяжелыми замками, отстраненная сердитая жена, не желающая вести домашнее хозяйство, а желающая развестись, безденежье и отсутствие перспектив, да еще родной заводской цех закрывают после пандемии ковида.

Один лучик света в этой тоскливой череде неурядиц – две маленькие дочки главного героя, одна из которых ему неродная, но любит он их обеих одинаково сильно. Правда, любовь эта строгая – шумно и эмоционально отчитывает дочерей за плохую учебу или неряшливость, спуску не дает! Но главное, он рядом с ними и единственный, кто ежедневно заботится о них, как может.

Погружение в жизнь этой семьи настолько глубокое и мощное, что оторваться от экрана просто невозможно. Казалось бы, как далека от российского зрителя эта китайская деревня и этот завод, но проблемы главного героя по-житейски понятны, несмотря на определенные особенности и национальную специфику. И главное, это поразительно высокий уровень документалистики. Съемки длились 4 года и впечатление такое, что герои камеры вообще не замечают. Помня о том, какое впечатление произвела на меня в прошлом году другая китайская документальная лента – «Тетушка Ху и ее райский сад», ставшая лучшим документальным фильмом на 47-м ММКФ, я пришла на показ именно потому, что этот док тоже из Китая. И снова блестящая работа! Сильный претендент на главный приз конкурса документального кино, однако, если заветная статуэтка достанется именно этому фильму, он создаст на ММКФ прецедент: два года подряд лучшими документальными фильмами фестиваля станут картины из Китая!

Более того: одним из трех членов нынешнего жюри документального конкурса ММКФ является Пань Чжици – китайский призер прошлого года и режиссер фильма о тетушке Ху. В случае победы фильма «Долгий путь домой» Пань Чжици могут заподозрить в поддержке своего соотечественника, но в данном случае эта поддержка будет объективно оправдана.

Очень интересный разговор состоялся с автором фильма – режиссером Сюйсун Чжэн после пресс-показа. Важно было не только то, что он рассказал о своей работе над картиной, которая оказалась для него очень личной, но и то, что он поведал нам о фильме, над которым работает сейчас – я уже хочу его посмотреть и надеюсь, что его привезут в будущем на ММКФ!

Записала на диктофон все комментарии Сюйсун Чжэн, чтобы не воспроизводить по памяти, и делюсь с вами подробностями. Увидеть фильм «Долгий путь домой» можно 21 и 23 апреля в киноцентре «Октябрь» (билеты):

— Я сам родился и вырос в деревне, поэтому, снимая этот фильм, я вернулся примерно в то же место, которое покинул 17 лет назад. И мне было интересно посмотреть, а как живут те люди моего возраста, которые остались в деревне жить, что с ними стало, как они живут. И меня также интересовало, как живут более молодые люди в деревне сейчас.

Что касается поисков и выбора главного героя, то дело в том, что я на этом заводе снимал рекламу, и там я встретил главного героя этого фильма. Я узнал, что он старше меня на 2 года, и он мне понравился своим оптимистическим, открытым характером – это тоже очень важно для кино. Сначала мы с ним познакомились и после предварительного знакомства я предложил ему съемки в этом фильме, и он согласился – так получился этот фильм.

— (вопрос из зала) Насколько легко был готов к съемкам сам герой? Он подозревал, что это будет такой огромный фильм, который будут показывать на фестивалях?

— Конечно, он не знал, что мы повезем этот фильм за пределы Китая, и он был поражен, когда мы приняли участие в фестивале. И, конечно, он не знал, сколько лет мы это будем снимать, потому что я сам этого не знал. Сначала мы снимали немного. В процессе этих съемок мы лучше познакомились. И надо сказать, что съемки были для него не очень заметны: я думаю, что он воспринимал весь этот процесс как просто нашу жизнь вместе, а не как съемки, поэтому он не очень обращал внимание на кинематографический процесс и воспринимал это не как работу для себя, а просто как жизнь.

— (вопрос из зала) Я очень благодарю Вас за фильм, за это глубокое и талантливое путешествие социальное…. Вы мне очень напомнили одного блестящего режиссера-документалиста – Зайдля, который хорошо у нас известен и документалистикой, и игровым кино. А Вы стремитесь к игровому кино? Потому что у Вас очень органично существуют герои – это вот как раз и было у Зайдля. Спасибо Вам огромное. И второй вопрос: к чему Вы сейчас готовитесь, к каким новым задачам?

— Большое Вам спасибо за такую высокую оценку! Вы оценили мой фильм выше, чем я сам его оцениваю и для меня это большой подарок. Что касается художественного фильма, то я думаю, не так важно для нас, кинематографистов, снимаем ли мы документальное или игровое кино –—и тот, и другой тип кинематографии требует от нас наблюдения за миром, требует, чтобы автору было что сказать своему зрителю. И что меня прежде всего интересует, — буду ли я снимать документальное кино или художественное — это маленькие люди и те постепенные изменения, которые в них происходят на фоне бурных, стремительных изменений в окружающем их мире, в обществе, в котором они живут. Например, люди, которые работают на заводе. И я хотел бы, чтобы как можно большее количество зрителей узнало об этих маленьких и, казалось бы, незаметных людях — в этом я вижу свою работу.

Что касается моих дальнейших планов: я уже в процессе съемок фильма, который, как ожидается, будет готов в 2028 году, — это фильм о реке Янцзы. Сейчас китайское правительство предпринимает большие усилия по защите окружающей среды и, в частности, по защите реки Янцзы. И будет запрещена рыбалка в реке Янцзы. В связи с этим я ставлю несколько вопросов в фильме, который я сейчас снимаю. Во-первых, есть много людей — любителей рыбалки и это большая часть их жизни — как они будут жить, когда они не смогут больше ловить рыбу, чем они будут наполнять свою жизнь? Это первый вопрос. Второй вопрос — это защита окружающей среды: человек достаточно агрессивно, жадно относится к природе, все время пытается что-то от нее получить и вот сейчас мы пытаемся действовать в обратном направлении, мы пытаемся охранять природу и не брать из нее то, что нам нужно. Но ведь оно нам нужно и это тоже усложнит нашу жизнь. И вот интересно тоже посмотреть, насколько мы сможем защищать природу и пожертвовать какими-то своими интересами. И третий вопрос фильма — что значит и что символизирует река Янцзы для людей, которые живут по берегам этой реки?

— (вопрос из зала) Скажите, пожалуйста, кто финансировал этот фильм? И второй вопрос: мы в конце фильма видим 2025 год, т.е. прошел год и, может быть, Вы что-то можете сказать о дальнейшей жизни этой семьи?

— Я снял этот фильм на свои собственные деньги и для меня это не коммерческий проект, а личные воспоминания, это моя судьба и мой нравственный долг снять это кино. И для меня это важнее, чем коммерческий успех фильма. А что касается дальнейшей судьбы этой семьи, то дети, конечно, подросли, но никаких других принципиальных изменений в жизни героя не произошло. И вчера вечером я видел главного героя этого фильма в Пекине, потому что мы с ним вместе участвовали в Пекинском кинофестивале.

— (вопрос из зала) Могли бы Вы посоветовать 2–3 фильма документальных или художественных китайских за последние 3–4 года, которые Вам действительно понравились, и Вы бы хотели, чтобы до зрителя дошли они.

— Я, конечно, скажу о том, что лично мне нравится, т.к. я не могу брать на себя задачу за всех решать или выступать в роли мэтра, который указывает, что смотреть, но вот лично мне, например, нравится фильм, который по-китайски буквально называется «76 дней», а в международном прокате он, возможно, называется как-то вроде «Уханьский дневник». Это фильм про жизнь в китайском городе Ухань в 2019 году во время пандемии ковида, когда люди оказались в изоляции и меня восхищает их героизм, крепость их духа перед испытаниями, с которыми им пришлось столкнуться.

Документальный фильм «Долгий путь домой» можно посмотреть в рамках ММКФ:

21 апреля, вторник в 16:00 и 23 апреля, четверг в 19:15 (билеты).

Благодарю за перевод замечательного переводчика с китайского, имени которого я, к сожалению, не запомнила.

#ММКФ #ММКФ2026 #Китай

В ожидании сегодняшних итогов 48-го ММКФ расскажу еще об одной картине фестиваля из конкурса документального кино, где состоялась ее мировая премьера и которую удалось посмотреть на пресс-показе и обсудить с автором. Новый документальный фильм режиссера Марины Марии Мельник «Музей» посвящен Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, но это не традиционный док об истории и жизни одного из самых известных символов художественного наследия России — кинолента получилась необычным и авторским высказыванием.

Фильм действительно получился современным и даже новаторским. Главный акцент, который вспоминается в первую очередь спустя вот уже несколько дней после просмотра, — использование хореографических элементов, редких для российской документалистики. Танец в исполнении артистов балета Мариинского театра занимает значительное место в фильме, им пронизаны многие эпизоды, а сами хореографические номера исполняются непосредственно в залах и на главной лестнице Пушкинского музея.

Танец как метафора, как образ и эмоции драматических событий из истории музея, которые нельзя реконструировать с помощью кинохроники, т.к. ее нет или она не сохранилась. Обычно для исторических реконструкций в российском документальном кино используются либо игровые постановочные эпизоды, либо анимация или иные мультимедийные элементы, но в фильме «Музей» сделана смелая ставка именно на танец. Почему смелая: во-первых, так мало, кто у нас сейчас делает. Во-вторых, Марина Мария доверила всю творческую танцевальную часть солисту Мариинского театра, хореографу и артисту с мировым именем Владимиру Варнаве, который полностью отвечал за пластические эпизоды и костюмы (одежда артистов балета до предела минималистична, чтобы не отвлекать от главного).

В-третьих, это выглядит необычно, а порой несколько избыточно и по длительности самих танцевальных номеров, и по чрезмерной экспрессии и иносказательности, к которой российский зритель может быть не готов. В сочетании с оригинальной музыкой, — она была написана специально для фильма молодым композитором из Санкт-Петербурга Александром Васильевым — все танцы производят мощное впечатление, но, думаю, каждый зритель увидит в этих номерах что-то свое. Мне, например, особенно запомнился танец, реконструирующий большую музейную статую с быком. В этом смысле фильм, конечно, хорошо смотреть на большом экране, он действительно зрелищный.

Главным оператором фильма выступил Максим Арбугаев — известный российский документалист, обладатель награды «За лучшую операторскую работу» на фестивале Сандэнс за фильм «Генезис 2.0» и номинант премии «Оскар» (2023) за документальный фильм «Выход», снятый в соавторстве с сестрой Евгений Арбугаевой. Его имя в начальных титрах «Музея» идет первым и это абсолютно заслужено. Съемки получились невероятно красивыми, художественная ценность «Музея» велика, поэтому повторюсь: смотрите, по возможности, на большом экране.

В картине много участников из числа самых разных сотрудников музея — от директора до технического состава. За время съемок картины в Пушкинском сменились три директора, но сам фильм посвящен памяти легендарной Ирины Антоновой, которая, как отмечено в финале, руководила Пушкинским музеем дольше, чем Екатерина II правила Россией.

Речь о Екатерине Проничевой, которая сменила Ольгу Галактионову на посту директора музея в январе 2026 года. Но вот, что вызвало вопросы и не понравилось ни мне, ни моим соседям по просмотру в зале: никто из спикеров в фильме не оттитрован. Ни одного имени, должности или пояснения функциональной роли в музее тех или иных героев картины. В отдельных случаях участники сами кратко обозначают, чем занимаются, но их имен мы все равно из фильма не узнаем, хотя в съемках участвовали в том числе люди известные и публичные. Одна журналистка, сидевшая со мной на соседнем ряду, очень много по этому поводу сетовала и буквально гуглила героев по ходу фильма.

После показа я спросила Марину Марию, с чем связан такой отказ от титров:

И еще один штрих к портрету режиссера картины «Музей»: кинообозреватель и продюсер Сусанна Альперина, тоже посмотревшая этот фильм, написала позже в своем Telegram-канале, что Марина Мария является вдовой известного режиссера Ким Ки Дука. Возможно, что общение с мэтром корейского кино повлияло и на ее опыт в режиссуре.

Сусанна Альперина: «А об авторе еще нужно знать, что Марина Мария Мельник в 2024 году получила «Золотого Орла» за лучший документальный фильм. Это был «Мельников». И это — не менее информативно, чем то, что она русская вдова Ким Ки Дука.»

#ММКФ #ММКФ2026 #искусство

Вот и завершился 48-й Московский международный кинофестиваль.

Мне он запомнится прежде всего своим прецедентом: впервые в истории ММКФ два года подряд лучшим документальным фильмом признается картина из Китая! В прошлом году триумфатором стал прекрасный док «Тетушка Ху и ее райский сад» режиссера Пань Чжици, а в этом году приз Серебряный Святой Георгий за лучший фильм конкурса документального кино достался картине «ДОЛГИЙ ПУТЬ ДОМОЙ» режиссера Сюйсун Чжэн.

Этот же фильм получил на ММКФ еще один приз – от Международной Федерации киноклубов «Колючий взгляд» (конкурс документального кино) с формулировкой «За честное видение большого в малом».

Мой подробный материал по итогам просмотра фильма и пресс-конференции с режиссером читайте тут.

Конкурс документального кино 48-го Московского Международного кинофестиваля оценивали уже упомянутый выше китайский режиссер Пань Чжици, российский кинематографист Владимир Головнёв и итальянский режиссер, сценарист, продюсер Даниэле Чини.

Мне запомнится китайская пословица, которую упомянул Сюйсун Чжэн, режиссер лучшего документального фильма 48-го ММКФ «Долгий путь домой», получая награду: «Как говорят в России, рыба ищет, где глубже, а человек – где лучше. Именно поэтому мы собрались на Московском Международном кинофестивале. Я благодарю жюри за высокую оценку нашего фильма. Получая эту награду, я не отделяю себя от простых людей. В Китае тоже есть пословица: «Величайший звук едва уловим, а величайший образ не имеет очертаний». Так вот такие награды, на мой взгляд, принадлежат таким тихим голосам, как у моего героя».

Как отметил Владимир Головнёв, на финальное обсуждение членам жюри конкурса документального кино потребовалось «секунд сорок», решение о награждении фильма «Долгий путь домой» было принято практически единогласно, однако отметить захотелось и еще одну документальную картину.

Владимир Головнев: «У нас всего один приз, но в крайнем случае нам разрешили сделать специальное упоминание. И мы решили, что наш случай – крайний. Герой документального кино отдает часть жизни, судьбы режиссеру, поэтому специальным упоминанием за честность и смелость героини мы бы хотели отметить героиню фильма «Машенька». А приз вручить локальной истории простого человека, через взгляд которого мы увидели огромную страну и целый мир».

Таким образом, Особым упоминанием жюри конкурса документального кино был отмечен новый док Валерии-Гайи Германики «МАШЕНЬКА». Причем жюри подчеркнуло, что спецприз присуждается именно героине фильма Марии Гавриловой с формулировкой «За честность и смелость». Ей передадут приз лично.

Еще два приза нынешнего ММКФ достались корейскому документальному фильму «В МОРЕ СТРАННЫХ МЫСЛЕЙ», режиссера Чхве Чёндан (Республика Корея): Приз Гильдии неигрового кино и телевидения «За превосходное изображение триумфа духа над бренностью тела» и Особое упоминание Международной Федерации киноклубов (конкурс документального кино) с формулировкой «За поэтическую красоту и философию образа». Отдельно отмечу, что Сергей Валентинович Мирошниченко отзывался о режиссере этой картины, как о потенциальном номинанте на «Оскар».

Запомнится церемония закрытия 48-го ММКФ и тем, что награда «За вклад в мировой кинематограф», которую президент кинофестиваля Никита Михалков хотел вручить режиссеру Александру Сокурову, так и не был вручен. Как сообщают кинообозреватели, посетившие единственный спецпоказ нового документального фильма Сокурова «Записная книжка режиссера», который состоялся на ММКФ 19 апреля, став, пожалуй, самым обсуждаемым событием киносмотра, Александр Николаевич, обращаясь к зрителям перед сеансом, передал конверт с ответным письмом Михалкову и, как некоторые предполагают, в этом письме были благодарность и отказ этот приз принять. Видео с передачей конверта действительно существует, но о подробностях письма остается только гадать.

#ММКФ #ММКФ2026 #итоги